梁培浩的第三個創(chuàng)作高峰是在1986年調到珠海經濟特區(qū)工作以后。在此之前，梁培浩始終專注于工筆重彩人物畫，他以飽滿的生活熱情謳歌新中國工、農、兵等社會各個方面新主人的新生活，寫實性很強，傳統(tǒng)筆墨的味道很足，極富生活氣息和時代色彩。但在1986年以后的作品，無論是題材，還是表現手法，都有了一個很大的躍升。所以從整體上來看，畫家的前兩個創(chuàng)作高峰應該同屬于紅色經典時代，而第三個創(chuàng)作高峰以后則應該單屬于改革開放時代。

　　以1987年畫的《黃河魂》為標志，以2002年畫的《滄桑紐約》和2007年畫的《我的太陽》為代表，梁培浩的畫風出現了非常明顯的變化。畫家并沒有放棄寫實手法，但加重了筆墨、意境等中國畫傳統(tǒng)在作品中的成分，并由對“形”的關注轉向了對“神”的關注。用筆更加瀟灑、奔放，畫面的簡、繁、虛、實處理得更加合理，意境更加豐富，內涵更加厚重。

　　《黃河魂》是梁培浩致力于繪畫藝術30多年后創(chuàng)作成功的第一幅山水畫。這幅表現黃河之水天上來的作品，在透視上吸收了油畫技法，畫面以奔騰的河水為焦點，造成了較強的空間真實感，整體氣勢恢弘，細部耐人尋味，有較強的感染力。更重要的意義在于，畫家是在來到珠海經濟特區(qū)的第二年創(chuàng)作的這幅畫。從創(chuàng)作背景來看，是經濟特區(qū)改天換地的火熱場面在畫家的內心深處產生了強烈的震撼，他以新中國成長見證人的人生經歷預感到了中華民族振興的希望就在眼前，他要借黃河魂表現中國魂，借黃河的氣勢表現改革開放建設經濟特區(qū)這一石破驚天的創(chuàng)舉勢不可擋。所以，這幅畫的意境已經遠遠超出了畫面本身，而是時代的號角，是為改革開放宏偉大業(yè)擂鼓助威。

　　2002年，梁培浩著手創(chuàng)作十米長卷國畫《滄桑紐約》。這幅巨作歷時七年才告完成。這幅畫突破了傳統(tǒng)山水畫的平遠和高遠，也改變了一般人仰視紐約的視覺局限，而是從空中俯瞰紐約全城，拓展了中國畫的表現題材、表現形式和主題。畫面上，整個紐約就像一只想要展開沉重翅膀的大鵬，欲飛不能，欲罷亦難。在光與影的明暗變化中，讓人讀到了紐約的滄桑、蒼涼和憂傷，可謂無聲勝有聲。紐約是資本主義的大本營，紐約的滄桑就是資本主義的滄桑。畫家是在9·11事件發(fā)生后的第二年去的美國，當時的紐約雖然彌漫著傷感的情緒，但資本主義莫空一切的傲慢絲毫沒有減弱。真正動搖到美國和其他資本主義國家信心的事件是2008年發(fā)生在華爾街的金融風暴。梁培浩作為一個藝術家，顯然不可能先知先覺地預感到六年以后將要發(fā)生的事情，但他卻以藝術家獨有的敏感提前六年撲捉到了紐約的滄桑。是畫家畢生歷練的洞察力夯實了作品的底蘊。

　　2007年創(chuàng)作的國畫《我的太陽》，是另一幅極具神韻的作品。這幅描繪意大利威尼斯水城的繪畫，同樣開創(chuàng)了中國畫的新局面。中國畫有一定的套路和程式，一般來說，離開這些套路和程式就不能說是國畫。《我的太陽》顯然是在套路之中，但又有所突破。畫面的構圖、用色和線條都符合中國畫的傳統(tǒng)，但嚴謹而不拘謹，夸張而不隨意。關鍵在于，畫家在作品中表現了一種西方人的阿Q精神：在落日的余輝中，血色般的太陽觸手可得，本是一幅讓人垂淚的景象，而貢多拉船上的人們卻在手舞足蹈地對著太陽歌唱。

　　綜觀梁培浩的繪畫藝術道路，可以歸納為三個特色：第一，熱愛生活，飽含激情，充滿濃厚的生活氣息。梁培浩忠實踐行毛主席《在延安文藝座談會上的講話》精神，腦勤、腿勤、手勤、筆勤，幾十年堅持畫速寫，在生活中撲捉美的瞬間，表達美的訴求。第二，與時俱進，富有鮮明的時代精神。探索和創(chuàng)新是藝術創(chuàng)作的生命力。梁培浩在他半個世紀的美術追求中，嘗試過很多題材和表現形式，從工農兵到科學家到少數民族，從美洲到歐洲，再到非洲，一輩子都在給自己出難題。雖然不是每一次探索都很成功，但探索本身就是一種創(chuàng)新，這便是梁培浩的難能可貴之所在。第三，寓教于畫，內涵深刻。毛主席《在延安文藝座談會上的講話》強調，文藝要為人民大眾服務，就是強調文藝作品要有正確而深刻的精神內涵。有寓意的繪畫藝術作品很多，但像《黃河魂》，特別是《滄桑紐約》和《我的太陽》這樣有深刻歷史寓意和國際政治寓意的繪畫作品卻很罕見。